斯科特·索普是一位专注于创造力的艺术家、作家和教育家。作为奥古斯塔大学艺术与设计系的系主任，他积极立即博通过艺术和文化为奥古斯塔大学带来全国认可，并在奥古斯塔市建立一个创意社区。他是《ArtPulse》杂志的特约撰稿人和咨询编辑，这是一本报道当代艺术现状的国际杂志。
阿尼拉·阿加以跨学科的方式与混合媒体合作，创作艺术作品，探索全球政治，文化多样性，大众媒体以及社会和性别角色。在她的装置项目中，Agha巧妙地利用光和影创造出复杂的图案，为观众唤起一种情感体验。她曾多次参加国内外著名的展览。最近，她被任命为史密森尼美国艺术博物馆2020-2021学年的研究员之一。
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马修·巴兹尔是一位屡获艾美奖提名的电影制作人。他拥有北卡罗来纳大学艺术学院戏剧学士学位和美国电影学院导演硕士学位。马修的电影曾在世界各地的电影节上放映，包括AFI电影节、BFI伦敦电影节、Slamdance、SXSW和翠贝卡电影节。他的电影在美国公共广播公司和特纳经典电影频道播出，并通过家庭视频和Netflix在全球发行。在艺术与设计系，马修教授各种课程，包括电影摄影，电影欣赏和编剧。马修还担任奥古斯塔大学电影系列的主任，我们正在进行的放映系列立即博为学生，教师，员工和奥古斯塔社区提供罕见的观影体验。
Namwon Choi是2024年乔治亚州当代艺术博物馆工作艺术家项目奖的获得者。她曾在弗吉尼亚理工大学的兰尼当代艺术中心和莫斯艺术中心举办过个展。她曾在纽约市、洛杉矶和华盛顿特区的韩国文化中心展出过作品。她的作品曾在佛罗里达州迈阿密的Aqua艺术博览会和Untitled艺术博览会上展出。她的作品曾在华盛顿邮报、亚特兰大宪法杂志和弗里兹杂志上发表过评论。她在韩国首尔弘益大学获得文学学士和文学硕士学位，在亚特兰大佐治亚州立大学获得文学硕士学位。
Cyndy Epps拥有佐治亚南方大学工作室艺术硕士学位和萨凡纳艺术与设计学院平面设计学士学位。她定期在地区和国家认可的画廊展出，包括佐治亚州斯泰茨伯勒的阿弗里特艺术中心，密苏里州堪萨斯城的琼斯画廊；以及乔治亚州迪凯特艾格尼丝·斯科特学院的道尔顿画廊。最近的委托作品包括奥古斯塔的《墙上的艺术》、《盒子里的艺术》和《一切流向萨凡纳》。
克拉丽莎·盖尼是一位巴西裔美国平面设计师和教育家。她获得了里约热内卢联邦大学平面设计学士学位和佐治亚州立大学艺术硕士学位。自2006年搬到美国以来，她为佐治亚州立大学的卡通网络工作，并为亚特兰大的福克斯戏剧学院设计了第一个品牌标识。她是BrightCreative™（www.WeareBrightCreative.com）的所有者，在那里她专门从事品牌推广。
安娜布鲁克·希尔·格林（annabbrooke Hill Greene）是一位跨学科艺术家，他的作品涉及纤维、装置和混合媒介雕塑，通过来自家庭空间的材料探索性别、记忆和时间的主题。格林在佛罗里达州塔拉哈西的佛罗里达州立大学获得工作室艺术硕士学位，在佐治亚州斯泰茨伯勒的佐治亚南方大学获得二维美术学士学位。她曾在地区和国家展出，包括在纽约，纽约，萨凡纳，GA的硫磺工作室，Lake City， SC的Artfields和北卡罗来纳州夏洛特的薄荷博物馆的笔+刷展览。格林的作品已经在Create！杂志和收藏在朱克曼艺术博物馆与SGC国际。
Taylor Hobson博士拥有佐治亚大学艺术史硕士学位和布林茅尔学院艺术史博士学位。他的研究重点是动态影像装置，探索不断发展的媒体技术及其塑造观众与艺术品之间互动的能力。他的学术研究立足于电影的批判性研究，作为探索感知、身份和技术变革问题的媒介，以及装置艺术融入和回应媒体和观看实践进步的方式。
Doug Joiner在奥古斯塔学院获得传播学学士学位，在弗吉尼亚联邦大学获得导演艺术硕士学位。道格曾在美国各地以及罗马尼亚的西布国际戏剧节上担任导演。他最近获得了波特·弗莱明（Porter Fleming）的资助，与马克·斯旺森（Mark Swanson）合作，将路易丝·希弗斯（Louise Shivers）的小说《在这里把我的孩子从监狱里救出来》（Here to Get My Baby Out of Jail）改编成舞台剧，并担任导演。道格导演了40多部戏剧，包括《每件好事》、《阿米什计划》、《效果》、《烟幕》、《酒神》、《部落》、《朱利叶斯·凯撒》、《塔尔图夫》、《艾玛迪斯》、《基利和杜》、《杀手乔》、《疯子与修女》、《好父亲》和《机智》。道格还出演了许多作品。他最令人难忘的角色包括《克莱伯恩公园》中的拉斯/丹、《格林加里·格伦·罗斯》中的戴夫·莫斯、《火炬之歌三部曲》中的艾伦·西蒙、《两个房间》中的沃克和《枕头人》中的卡图里安。作为最近移植到场景设计和建设，他的作品包括阿米什计划，烟雾，效果，妖精市场，美狄亚和小王子。道格在奥古斯塔大学教戏剧。
Katie Kameen是一位专注于替代材料、3D打印和可穿戴雕塑的视觉艺术家。凯蒂在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学获得了金属锻造和珠宝设计的硕士学位，并在伊利诺伊州查尔斯顿的东伊利诺伊大学获得了3D工作室艺术的学士学位。她在国内和国际上展出，并在《美国工艺杂志》、《艺术家之友》和《大写杂志》上发表。
Mandy Le（她/她）是动画行业的2D动画师和设计师。她擅长视觉开发、故事板、角色动画和特效动画。她在乔治亚大学获得美术学士学位，在萨凡纳艺术与设计学院获得美术硕士学位。从电视节目到电子游戏，Mandy参与的一些著名项目包括：Helluva Boss， Hazbin Hotel, Sushi Ben VR, Mulligan, Paradise PD， Best Fiends和Tiny Toons louniversity。
Henrique Nardi（他/他）是一位来自巴西圣保罗的平面设计师、摄影师和排版教育家。他拥有平面设计学士学位（Anhembi Morumbi, 2001）和图形技术学士学位（SENAI, 2002），以及视觉艺术硕士学位（UNESP, 2005）。2003年，Henrique创立了Tipocracia，这是一个旨在促进印刷文化的教育项目。他在威斯康辛大学教授了七年的图形、编辑和字体设计。2023年，Henrique被任命为国际排版协会（ATypI）的董事会成员。
Benjamin Ogrodnik博士在匹兹堡大学获得博士学位。奥格罗德尼克的作品广泛关注工人阶级的视觉文化形式，曾发表在《残像》、《电影史》、《当代性》和《女权主义媒体史》等学术期刊上。他目前的图书项目《崇高的边界》（Sublime Borders）追踪了当代艺术家如何通过概念主义和基于工艺的实践来想象美墨边境。他曾在安迪·沃霍尔博物馆、LUX、凯恩美术馆和银眼摄影中心策划艺术活动和电影放映。在奥古斯塔大学，他教授美学、艺术与环境、文艺复兴和美洲艺术等课程。
Melanie Kitchens O 'Meara博士是奥古斯塔大学艺术与设计系的助理教授，在那里她教授表演研究和戏剧课程。她在路易斯安那州立大学获得传播学博士和硕士学位，主修表演研究。她定期通过在会议、节日和研讨会上表演来展示她的奖学金。她的研究发表在《文本与表演季刊》和《阈限：表演研究杂志》上。
A.B.奥斯本是几乎所有媒体平台的创意专业人士和教育家。他的作品曾在CGWorld杂志上刊登，他是2015年美国加州电视银奖得主。他的经验范围从技术和医疗动画到经典卡通。他的亚洲顶级在线投注平台包括与动画相关的一切：预视，3D建模，纹理和照明，索具，角色表演，渲染，2-D动画，动态图形和合成。他拥有萨凡纳艺术与设计学院动画硕士学位和东肯塔基大学广播：电影技术与技术学士学位。
兰迪·佩斯是一名专业摄影师，曾在纽约、迈阿密和华盛顿特区生活和工作。他擅长美术肖像，喜欢捕捉他遇到的每个人的性格。他最新的肖像捕捉了南方的本质，突出了经济和社会规范对年轻一代的影响。
拉乌尔·帕切科是一位陶瓷艺术教授。他的作品曾在美国各地的著名画廊展出，如佐治亚州奥古斯塔的玛丽·波林画廊、旧金山的杭画廊和加利福尼亚州奥克兰的博灵画廊。他的作品目前也被全球许多城市收藏，如俄罗斯的圣彼得堡、冰岛的雷克雅未克、荷兰的阿姆斯特丹、洛杉矶和旧金山。
Brian Rust是一位大型雕塑和临时装置的雕塑家，同时也从事绘画和拼贴的广泛工作。布莱恩在华盛顿州出生和长大。他在西雅图的华盛顿大学获得美术学士学位，在加州大学伯克利分校获得美术硕士学位。Rust教授有展览记录，包括他在美国各地的场地特定的雕塑和装置作品，包括密苏里州路易斯安那州的Henry Lay雕塑公园。
查德威克·托利在乔治亚州奥古斯塔的奥古斯塔大学教授版画和绘画。他的作品在美国各地广泛展出，并赢得了各种奖项，包括亚特兰大版画双年展的购买奖，加州波莫纳的“墨水和粘土”展览的购买奖，波士顿版画双年展的C.G.金属购买奖和欧索湾北美版画展的最佳展览奖。他的作品被美国、中国关东美术馆和约旦安曼的约旦国家美术馆收藏。
迈克尔·施瓦茨博士在哥伦比亚大学获得博士学位。他在工作室艺术中为学生教授一系列跨学科的学术课程。他是比较与大陆哲学圈（一个拥有同行评议期刊和丛书的国际专业组织）的联合创始执行官。Michael在整合生活中策划和评论了50多个在线整合艺术画廊，并在艺术史，艺术批评，艺术教育，欧陆哲学，比较灵性，批判社会理论，整合理论，批判现实主义，比较元理论等领域发表了文章-包括共同编辑和共同撰写了第一本关于整合哲学的专业学术卷（与索菲亚共舞，即将出版）。他是“整体精神：整体艺术及其魅力美学”国际艺术展的策展人。
珍妮丝·怀廷的绘画、素描和雕塑作品曾在波士顿当代艺术学院、克利夫兰艺术博物馆、纽约历史学会、菲尔布鲁克艺术博物馆、哥伦布艺术博物馆（俄亥俄州）、田纳西州博物馆、圣何塞艺术博物馆、夏洛特的薄荷博物馆、檀香山艺术学院、哈金斯艺术中心以及意大利费拉拉的杜索·多西艺术学院展出。她的作品包括莫里斯艺术博物馆的收藏，日本宝冢市的主要收藏，国家圣公会的咖啡馆正在进行的网络展览以及许多私人收藏。Whiting的荣誉和奖项包括在纽芬兰圣约翰的Baird画廊的绘画驻地奖学金，以及在特莱帕西的Pine驻地奖学金的另外两个加拿大驻地。
中岛汤姆是一位国际展览艺术家，曾举办过30多次大型个展。他曾在纽约、华盛顿和日本举办过个展。他的作品曾在《美国艺术》、《国际艺术论坛》、《艺术新闻》、《华盛顿邮报》、《巴黎评论》、《新艺术审查员》、《南方口音》和《Elle》杂志上发表或评论。他获得了许多奖项和奖学金，包括：琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖，市长卓越奖（DC），视觉艺术奖11，东南当代艺术中心7，弗吉尼亚艺术委员会个人艺术奖学金，中大西洋艺术奖学金（2次）和DC艺术委员会奖学金（3次）。KOAN民意调查（艺术家投票）将他评为DC的第一版画家和第二画家。
